De eerste namen van de deelnemende modemerken en ontwerpers aan het Antwerp.Fashion Festival zijn bekend
Antwerpen, 2 april 2026
Van 4 tot 7 juni 2026 staat Antwerpen volledig in het teken van mode tijdens de eerste editie van het Antwerp.Fashion Festival. Het gloednieuwe festival palmt de stad gedurende 4 dagen in met shows, installaties, tentoonstellingen, talks en events van zowel gevestigde waarden in de modewereld als een nieuwe generatie ontwerpers.
Het festival wordt georganiseerd door Flanders District of Creativity en stad Antwerpen, in samenwerking met MoMu en met de steun van Event Flanders. Het merendeel van de events is gratis toegankelijk voor de bezoekers.
Stad Antwerpen ondersteunt 28 deelnemende ontwerpers en modemerken
Eind 2025 lanceerde stad Antwerpen een oproep naar Antwerpse modeontwerpers en -ondernemers om hun modemerk op een creatieve manier te presenteren tijdens het modefestival. De designers konden zich kandidaat stellen om een modeshow of dynamische presentatie te organiseren, of een fashion event of installatie uit te werken in een winkel, horecazaak of atelier. Uit 55 ingediende voorstellen selecteerde een jury 28 modeprojecten.
Met steun van de stad kunnen deze 28 geselecteerde kandidaten hun idee realiseren tijdens het festival. De ontwerpers en merken ontvangen tot 20.000 euro voor een modeshow of presentatie, en tot 5.000 euro voor een event of installatie in een winkel, horecazaak of atelier.
“Het succes van dit verhaal rust op drie pijlers: de gerenommeerde Modeacademie, het toonaangevende ModeMuseum en vooral ook de innovatiekracht van onze ontwerpers en ondernemers. Mode is hier niet zomaar een sector: het is tegelijk esthetiek, economie en identiteit. Dankzij die dynamiek staat Antwerpen wereldwijd bekend als een broedplaats van talent en vernieuwing. En dat talent geven we voor het Antwerp.Fashion Festival een financieel duwtje in de rug én we zorgen er bovendien voor dat dat talent zichtbaar is in de Antwerpse winkelstraten.” - Koen Kennis, schepen voor middenstand en toerisme van de stad Antwerpen
8 modeshows en presentaties
Deze acht Antwerpse modedesigners en -ondernemers tonen hun collectie met een modeshow of dynamische presentatie op locatie:
Brandon Wen presenteert in Botanic Sanctuary Hotel een immersieve installatie waarin kleding en het lichaam centraal staan. Met performances, gecureerd met Min Hee Bervoets.
Na meer dan twintig jaar actief in de mode zal Christian Wijnants met zijn herfst/wintercollectie 2026 "From Earth to Sky” voor het eerst in Antwerpen presenteren. Hij deelt dit langverwachte moment met de community die vanaf het begin deel uitmaakt van zijn reis. Daarnaast zet hij een installatie in zijn flagshipstore op.
Essentiel Antwerp blijft jong talent stimuleren via hun exclusieve samenwerking met de modeafdeling van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, ditmaal met een capsulecollectie ontworpen door student Agar Enkhbaatar, geïnspireerd op nostalgie en de manier waarop smartphones het culturele geheugen vervormen.
FAÇON JACMIN brengt met “Afterimage” een presentatie die spel, transformatie en illusie onderzoekt, voortbouwend op hun kernprincipes en in samenwerking met de in Antwerpen gevestigde kunstenares Nel Maertens.
De eerste collectie van GMR - Garments by Max Reynders - "Iron Nomads" combineert historische esthetiek met moderne functionaliteit, laat de veerkracht en ruige esthetiek van vervlogen tijden herleven, en herinterpreteert deze met behulp van hoogwaardig vakmanschap.
Marcel Sommer presenteert met “mane solis” een showroom en fashion show.
Marie Bernadette Woehrl presenteert haar nieuwe ambachtelijke ledercollectie tijdens een live evenement met muzikanten, dansers en andere leden van het kunstenaarscollectief Ercola dat plaatsvindt in hun historische tuinen.
"Memories of a Forgotten Home” van Nadav Perlman is een installatie en performance waarin de ontwerper terugblikt op zijn herinneringen aan zijn ouderlijk huis en de omgeving ervan. Een eenmalige avondvoorstelling die uitmondt in een doorlopende installatie in een tijdelijke boetiekruimte. Ontdek de nieuwe collectie in het artistieke universum van Nadav, een omgeving die uitnodigt tot bezinning en innerlijke reflectie.
20 installaties en windows
Deze 20 Antwerpse modedesigners en -ondernemers organiseren unieke installaties of events in samenwerking met een Antwerpse winkel, horecazaak of atelier:
Acrai presenteert "Living Dyes, from plant to Garment", een interactieve natuurlijke verfinstallatie in Store Acrai. Het project combineert een capsulecollectie in natuurlijke materialen met een live indigo-ervaring die het proces achter de kleuren onthult.
Met "Lost in Heaven” nodigt Maison Anna Heylen voorbijgangers en bezoekers uit om mode te zien én te zien. De installatie is gecreëerd in samenwerking met slechtziende personen en fotograaf Piet-Albert Goethals.
Anne Zellien blikt terug op haar jeugd waarin de tijdloze stijl en elegantie van haar mama centraal staan.Voor deze nieuwe collectie "MON RÊVE D’ENFANT" dook Anne in haar fotoarchief en maakte juwelen die geïnspireerd zijn op de outfits van haar mama. Bob Verhelst verzorgt de scenografie.
De juwelen en objecten van Artyfact verschijnen als artefacten in een collectie-presentatie met analoog en bewegend beeld.
BERNADETTE presenteert haar eerste korte modefilm *The Hostess* waarin de AW26-collectie centraal staat. Het verhaal speelt zich af in een prachtig huis waar vrouwen wonen die alles op zich nemen, en verkent de subtiele dynamiek tussen vrouwen aan de hand van intieme rituelen van vrouwelijkheid.
Café Costume werkt samen met Stig De Block om een reeks kleurrijke foto’s te presenteren waarin gedurfde kleurenexperimenten worden gecombineerd met verfijnd maatwerk.
Cédric Jacquemyn staat bekend om zijn werk dat zich beweegt tussen kledingconstructie, materiaalonderzoek en sculpturale vormgeving, waarbij kleding een poëtische taal wordt. Hij presenteert een reeks sculpturen die voortbouwen op vijftien jaar werk en een centrale vraag binnen de mode aan de orde stellen: wat is een kledingstuk zonder drager, en heeft het die überhaupt nodig?
Florentina Leitner presenteert haar collectie-installatie "You are a star" in het MoMu.
Gezeever X Kisses with Saliva foils Antwerpen is een interactieve mode-ervaring die deelnemers uitnodigt om circulaire mode te ontdekken door hun eigen kledingstukken te upcyclen met behulp van beproefde folietechnieken.
Jan-Jan Van Essche presenteert “SOIL - Carried by Currents” de nieuwste samenwerking met Ramy Moharam Fouad, een kortfilm rond crafts en intuïtie, gefilmd in Japan.
Julie Kegels en COUR Gallery organiseren een gezamenlijke tentoonstelling, waar Julie Kegels ontwerpers en naaste medewerkers uitnodigt, terwijl COUR Gallery een selectie van bestaande werken samenbrengt in een gezamenlijke ‘woonkamer’ die de relaties en uitwisselingen achter haar universum weerspiegelt.
KAAI ontwerpt samen met textieldesigner Juraj Straka een kleurrijke etalage- en straatinstallatie en trekt dit kleurrijke grafische spel door in schilderworkshops.
“Evidence” van Kié Einzelgänger ontvouwt zich als een voortzetting en als een kritische evolutie van hun voortdurende dialoog tussen mode en beeldende kunst. In deze setting onthult Kié Einzelgänger de AW26–27- en SS27-collecties naast een nieuw ontwikkelde reeks beeldende kunstwerken, bedacht in nauwe samenwerking met Tommy Simoens. Samen construeren ze een gelaagd verhaal dat de grenzen tussen kledingstuk, object en tentoonstelling uitdaagt.
Met“Charcoal & Shells” lanceert Lies Mertens een nieuwe capsule van de Shell Collectie, met o.a. ENSIS III, waarin vuur – een combinatie van verbrand hout en charcoal leder – schelpen en ambacht centraal staan. Een immersieve installatie met documentaire video, en culinaire beleving, nodigen uit het maakproces van dichtbij te ervaren.
Bij REantwerp wordt “Faces, Fabrics & Futures” een bijzondere ontmoeting tussen mode, vakmanschap en menselijke verhalen. Bezoekers worden meegenomen langs 10 videoportretten van de makers achter REantwerp: mensen met een achtergrond in textiel die vandaag in Antwerpen meebouwen aan een nieuwe toekomst. In het atelier zelf tonen ze een reeks shirts, gemaakt in het atelier uit stoffen ontworpen door de eerstejaars bachelor modestudenten van de Antwerpse academie. Zo brengt het event verhalen, materialen en creatie visueel samen. Tijdens het festival is het team ook live aan het werk, waardoor bezoekers niet alleen de collecties maar ook het maakproces van dichtbij kunnen ervaren.
Spectrumlab/Ann Bevers brengt met“Spectrum.lab by Ann Bevers” een laboratorium waar muziek, kunst en mode samenkomen.
STEF SERIES transformeert de winkel met "The Living Wardrobe" tot een unieke mode-installatie waar genummerde statement pieces als kunstobjecten worden gepresenteerd en waar kleding, kunst en ontmoeting samenkomen, zodat bezoekers mode als een beleving ervaren.
Talking Walls / Everyday People presenteert met "TRACES OF LIFE, WORN TO LAST" voor het eerst een immersive installatie in haar flagship aan de Nationalestraat 25 tegenover het MoMu. Audio en video nemen bezoekers mee op wereldreis naar de originele plekken achter de unieke prints van eerdere collecties en nieuw werk.
Tom Van der Borght doorbreekt met "Beyond the Body" de grenzen tussen mode en kunst vanuit zijn disruptieve visie op lichaam en normativiteit.
Voor Woche presenteert Clarisse Bruynbroeck een volgende samenwerking met beeldend kunstenaar Nel Maertens: zilveren juwelen en gezeefdrukte sjaals waarin Maertens’ grafische taal naadloos overgaat in Woche’s handgemaakte juwelen.
Een rijk programma met ook expo's, talks en events
De Vlaamse regering besliste in november 2025 om het Antwerp.Fashion Festival, samen met de expo "De Antwerpse Zes" in MoMu, te kwalificeren als Vlaams topevenement. Hiermee investeert Vlaanderen in modetalent en zet zo het historische belang en de hedendaagse vitaliteit van Antwerpen als toonaangevende, internationale modestad in de verf.
“Antwerpen blijft een broedplaats voor uitzonderlijk modetalent. Wat deze nieuwe generatie ontwerpers zo bijzonder maakt, is hun vermogen om vakmanschap, innovatie en maatschappelijke relevantie moeiteloos te verbinden. Met het Antwerp.Fashion Festival geven we hen niet alleen een podium, maar ook de erkenning die ze internationaal verdienen.” - Leen Gysen, administrateur-generaal van Toerisme Vlaanderen
Naast tal van designer presentaties en installaties in de binnenstad, zorgt Flanders District of Creativity in samenwerking met tal van partners voor een gecureerd programma van tentoonstellingen, shows, en events.
5 tentoonstellingen
Tijdens het festival zijn er verschillende tentoonstellingen rond mode te bezoeken.
Met stip staat de expo "De Antwerpse Zes" in het MoMu op het programma.
Op zaterdag 6 juni stellen de fashion masters van de Antwerpse Academie met EXPO hun creaties tentoon in de academie. De modeafdeling van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten organiseert ook haar jaarlijkse SHOW tijdens de festivalperiode, traditiegetrouw op de eerste vrijdag en zaterdag van juni en in de Waagnatie.
Voor KMSKA x Young Fashion Designers cureert Elke Hoste een expo met tien alumni van de modeafdeling van de academie, die elk in dialoog zullen gaan met de vaste museumcollectie.
Het collectief Supersauce, bestaande uit kunstenaars Christophe Coppens en Javier Barcala, zetten de Antwerpse Boerentoren in scene met "The List", een immersieve installatie over de inspiratie, dromen en obsessies die vijf Belgische mode visionairen inspireren in hun creativiteit.
Op het Schengenplein bouwt digital agency SHOOTTHEARTIST i.s.m. Porsche een digital fashion show "The Carroussel "op met collecties van zes belgische talenten, waaronder Marina Yee, REantwerp, Brandon Wen, Mattia Van Severen, Façon Jacmin en Pommie Dieryck.
Last but not least...
Voor professionals in de modesector is er de jaarlijkse Fashion Talks conferentie, die plaatsvindt op 4 juni in de Botanic Sanctuary. De sprekers worden binnenkort bekendgemaakt.
Speciaal voor jongeren is er het laagdrempelig streetwear-evenement JUNCTION op 9 mei, met workshops, talks en een mini-market. In samenwerking met Het Bos wil het festival jong talent inspireren op het vlak van creativiteit en ondernemerschap.
Verder zullen meer dan 40 Antwerpse winkels deelnemen aan het festival door in hun WINDOWS ontwerpers en merken op een originele manier in de kijker te zetten.
Ten slotte zal Walter Van Beirendonck een Anniversary Show organiseren tijdens het festival, getiteld "40 Years of Dreaming the World Awake".
Meer details en het finale overzicht met alle deelnemers, datums en exacte locaties worden in de komende weken bevestigd.
"De overweldigende internationale persaandacht voor de opening van de expo rond De Antwerpse Zes toont de wereldwijde erkenning van Antwerpen als Modehoofdstad. Met het Antwerp.Fashion Festival halen we die wereld nu ook naar hier, én tonen we aan professionals en het grote publiek dat Antwerpen een bakermat van modetalent is met sterke designers en merken met internationale impact." - Pascal Cools, managing director Flanders District of Creativity
Meer info
- Antwerp.Fashion Festival wordt georganiseerd door Flanders District of Creativity en Stad Antwerpen, in samenwerking met MoMu - ModeMuseum Antwerpen en met de steun van EventFlanders.
Het festival dankt ook haar partners: Porsche, dgtgroup en De Standaard. - Info over de deelnemers wordt continue aangevuld op antwerpfashionfestival.be
- Deze contactpersonen staan ter beschikking voor meer info:
Stefan Ceunen
Liesbeth De Maeyer
Matthieu Colpaert